Apuntes teóricos para 3º año
Espacio
pictórico:
Espacio propio de la representación sobre el
plano, en el cual el uso de los diversos sistemas, conceptos e indicadores de
espacio promueve la imagen visual. El
espacio pictórico puede ser bidimensional
o sugerir profundidad mediante diversas técnicas o sistemas
proyectivos y perspectiva, o bien
utilizando diferencias de tamaño, gradientes de luz, color, superposición,
movimiento diagonal, etc. También puede tener aplicación de materiales
agregados.
Arte
óptico:
El Arte
Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica
de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie
bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan
estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias
racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el
fin de producir efectos visuales inéditos.
Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente.
Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente.
Ilusión
óptica:
Es un
fenómeno según el cual el ojo normal, al observar figuras u objetos, da lugar a
errores curiosos en la apreciación de los mismos.
Ilusión cromática:
Es un
efecto óptico por el cual los colores reciben la influencias de sus vecinos y
cada uno imparte al otro algo de su complementario, aumentando el grado de
contraste; por ej. dos colores de intensidad igualmente alta, su fuerza se hace
tan notable que hasta puede resultar molesto mirar dicho contraste, en cual
percibimos como un titilar.
Escultura:
Es el proceso de representación de una figura en
tres dimensiones. El objeto escultórico es por lo tanto sólido, tridimensional, y ocupa un espacio; al observarla, un impulso
natural nos incita a dar una “vuelta” a la figura y a contemplarle desde todos
los lados.
En la
forma escultórica se dan cita elementos como el color y la textura, que son los
elementos materiales de la superficie.
Móviles:
Alexander Calder (22 de julio de 1899, Lawnton, Pensilvania - 11 de
noviembre de1977, Nueva York) fue un escultor estadounidense.
Hijo y nieto de escultores. Su madre era,
además, pintora. Estudió ingeniería
mecánica .
Es más conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor
de la escultura cinética. También elaboró obras esculturales
inmóviles, conocidas como stabiles. Aunque los
primeros chupines y stabiles de Calder fueron relativamente
pequeños, poco a poco fue orientándose hacia la monumentalidad en sus trabajos
posteriores. Su talento ha sido reconocido en importantes exposiciones de arte
contemporáneo en las que obtuvo grandes éxitos económicos y de crítica.
Ejemplos de
móviles de Calder:
Instalación:
La Instalación
es una obra unitaria compuesta por varias partes, en la cual el concepto es el
más importante. Entra dentro del concepto de arte espacial, mucho más amplio
que tridimensional escultórico. Se vale para su exhibición de espacios
convencionales y no convencionales. Pueden
intervenir diversos recursos
estéticos, tales como sonidos, aromas etc.
Ejemplos de
Instalación:
Ready made:
Nombre dado a la utilización de un producto fabricado con un fin específico y su
reubicación, descontextualizándolo del espacio que le había sido asignado.
Ejemplos de
Ready-made:
Proyecto artístico
La palabra proyecto alude a la representación de una idea o concepto.
El término se refiere al conjunto de actividades concretas, interrelacionadas y
coordinadas entre sí, que se llevan a cabo con el fin de realizar
determinados productos o servicios
capaces de satisfacer necesidades o resolver problemas.
Etapas de proyecto artístico:
Período de preparación:
Elección de los temas. Panorama general de la propuesta por parte de los
alumnos.
Período organizativo:
Conformación de grupo de trabajo. Dar forma material a un proyecto
artístico a través de bocetos, croquis, sondeo de materiales y técnicas a
emplear.
Repartir roles y responsabilidades individuales entre los integrantes
del grupo.
Período de elaboración:
Establecer las tareas y actividades destinadas a la materialización del
proyecto. Elaboración del proyecto en sí.
Período de puesta en común:
Reflexiones sobre lo realizado en todos sus aspectos: pensar y responder
¿por qué?, ¿cómo?, ¿quiénes?, y ¿dónde? , del proyecto.
*Período de elaboración de una memoria escrita:
Volcar en un informe las reflexiones del período anterior.
*Período de síntesis:
Presentación a la comunidad escolar y/o barrial del
proyecto de trabajo grupal.
Ejemplos de proyectos artísticos: