viernes, 30 de noviembre de 2012

Teoría para 3°


Apuntes teóricos para 3º año

Espacio pictórico:
Espacio propio de la representación sobre el plano, en el cual el uso de los diversos sistemas, conceptos e indicadores de espacio promueve  la imagen visual. El espacio pictórico puede ser bidimensional  o sugerir profundidad mediante diversas técnicas o sistemas proyectivos  y perspectiva, o bien utilizando diferencias de tamaño, gradientes de luz, color, superposición, movimiento diagonal, etc. También puede tener aplicación de materiales agregados.

Arte óptico:
El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos.
Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente.


Ilusión  óptica:

Es un fenómeno según el cual el ojo normal, al observar figuras u objetos, da lugar a errores curiosos en la apreciación de los mismos.

Ilusión cromática:

Es un efecto óptico por el cual los colores reciben la influencias de sus vecinos y cada uno imparte al otro algo de su complementario, aumentando el grado de contraste; por ej. dos colores de intensidad igualmente alta, su fuerza se hace tan notable que hasta puede resultar molesto mirar dicho contraste, en cual percibimos como un titilar.


Escultura:

Es  el proceso de representación de una figura en tres dimensiones. El objeto escultórico es por lo tanto sólido, tridimensional, y ocupa un espacio; al observarla, un impulso natural nos incita a dar una “vuelta” a la figura y a contemplarle desde todos los lados.
En la forma escultórica se dan cita elementos como el color y la textura, que son los elementos materiales de la superficie.

Ejemplo:            

  
Móviles:
Alexander Calder (22 de julio de 1899, Lawnton, Pensilvania - 11 de noviembre de1977, Nueva York) fue un escultor estadounidense.
Hijo y nieto de escultores. Su madre era, además, pintora. Estudió ingeniería mecánica .
Es más conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética. También elaboró obras esculturales inmóviles, conocidas como stabiles. Aunque los primeros chupines y stabiles de Calder fueron relativamente pequeños, poco a poco fue orientándose hacia la monumentalidad en sus trabajos posteriores. Su talento ha sido reconocido en importantes exposiciones de arte contemporáneo en las que obtuvo grandes éxitos económicos y de crítica.         


Ejemplos de móviles de Calder: 


Instalación:
La Instalación es una obra unitaria compuesta por varias partes, en la cual el concepto es el más importante. Entra dentro del concepto de arte espacial, mucho más amplio que tridimensional escultórico. Se vale para su exhibición de espacios convencionales y no convencionales. Pueden  intervenir diversos recursos   estéticos, tales como sonidos, aromas etc.
Ejemplos de Instalación:



Ready made:
Nombre  dado a la utilización de un producto  fabricado con un fin específico y su reubicación, descontextualizándolo del espacio que le había  sido asignado.     


Ejemplos de Ready-made:






Proyecto artístico

La palabra proyecto alude a la representación de una idea o concepto. El término se refiere al conjunto de actividades concretas, interrelacionadas y coordinadas entre sí, que se llevan a cabo con el fin de realizar determinados  productos o servicios capaces de satisfacer necesidades o resolver problemas.

Etapas de proyecto artístico:

Período de preparación:
                                       Elección de los temas. Panorama general de la propuesta por parte de los alumnos.

Período organizativo:
                                  Conformación de grupo de trabajo. Dar forma material a un proyecto artístico a través de bocetos, croquis, sondeo de materiales y técnicas a emplear.
Repartir roles y responsabilidades individuales entre los integrantes del grupo.

Período de elaboración:
                                      Establecer las tareas y actividades destinadas a la materialización del proyecto. Elaboración del proyecto en sí.

Período de puesta en común:
                                              Reflexiones sobre lo realizado en todos sus aspectos: pensar y responder ¿por qué?, ¿cómo?, ¿quiénes?, y ¿dónde? , del proyecto.


*Período de elaboración de una memoria escrita:
                                                                              Volcar en un informe las reflexiones del período anterior.

*Período de síntesis:
                                 Presentación  a la comunidad escolar y/o barrial del proyecto de trabajo grupal.

Ejemplos  de proyectos artísticos:













Teoría para 2°


Apuntes  teóricos para 2º año:

La composición plástica:
La composición se vale de la línea, la textura, el color y el punto para aflorar la creatividad plástica y permitir la expresión del mundo interior de cada artista de una manera admirable. La combinación personal de la intensidad, la presencia y la jerarquía exacta hacen posible que toda la magia quede plasmada en las obras.


Encuadre:
El encuadre es la “forma” que la imagen adquiere dentro del cuadro plano básico. Selecciona de la realidad  total, y crea un espacio determinado basado en el anterior.


El marco-límite:

El marco es límite perceptivo  y material de toda obra de arte. Define y diferencia la superficie interior y esterior de la imagen. El marco no presenta siempre la misma forma, sino que existen diferentes variantes de formato y de tamaño que le otorgan un sentido particular a las imágenes.




Campo  visual:

El campo visual es el área dentro de la cual se perciben imágenes alrededor de un objeto determinado sobre el cual se mantiene la vista fija. El campo visual varía de persona a persona dentro de un cierto intervalo.



Espacio bidimensional:

Espacio de representación sobre el plano de la imagen. Superficie limitada de dos  dimensiones  En general, se relaciona con todo espacio de representación que se refiere a la ilusión de profundidad como recurso plástico, se origina en la utilización de indicadores de espacio.


Volumen:

Al hablar de volumen no lo podemos separar del espacio, ya que el volumen ocupa un lugar en el espacio. Para que un volumen se vea como tal y  no como un plano depende de los indicadores de espacio que incluya ( posición  en el plano de la imagen, superposición, disminución del tamaño y del detalle, movimiento diagonal, perspectiva.)


Valor:

Grados de claridad u oscuridad que  existen entre  dos extremos de un  valor, por ej.: blanco y negro ( escala de valores acromáticos)


Indicadores  de profundidad:

El espacio real tiene tres dimensiones y la experiencia nos permite apreciarlas con la vista cuando se dan una serie de fenómenos llamados indicadores de profundidad. Se les puede definir como los sucesos que ocurren cuando percibimos el espacio real como algo tridimensional. Si deseamos crear una imagen de dos dimensiones (cuadro, foto, dibujo…) y pretendemos representar de manera más o menos fiel la realidad, deberemos imitar esos sucesos para crear una imagen convincente

Superposición:

Lo que está adelante oculta lo que está atrás.”       



Posición en el plano:

“Cuanto más alejado del  margen inferior, más alejado percibimos  el objeto”.


Disminución del tamaño: “Cuanto más pequeño sea el  objeto, más lejano lo percibimos”

Disminución  del detalle:

“Cuanto más alejado está un objeto, menos detalles percibimos de él”.


Alteración del color con la distancia:

“Cuanto más lejano está   un objeto, su color es más débil y azulado”.



Perspectiva:

La perspectiva es el método utilizado cuando se trata se representar cualquier objeto tridimensional  sobre una superficie plana dando una sensación de reslidad, como si estuviera ante nuestros ojos.

Todas las rectas paralelas horizontales van a converger en un punto, el punto de fuga(P.F); y la intersección del plano donde se apoya el objeto con el plano perspectivo( nuestra hoja de dibujo), se llama línea de tierra(L.T)

Un mismo objeto  observado desde diferentes  puntos de vista dará como resultante una perspectiva distinta, perspectiva frontal es  aquella es la que resulta de la observación de un objeto paralelo a nuestro punto de vista. Perspectiva angular es la que resulta de la observación de un plano u objeto ubicado  en forma  oblicua a nuestro  punto de vista.





Acromático:

                      Carente  de color. Se refiere a los valores de grises de las series lineales o escalas. También se usa para aclarar u oscurecer un color, como ocurre con el blanco , el negro y los grises.






Color:
         Sensación originada en la acción de las radiaciones de los cuerpos sobres los receptores   fisiológicos y los centros cerebrales de la visión



Círculo  cromático:
                                           Nos  permite   reconocer las  siguientes cualidades y relaciones  de los colores:
              

Colores  primarios: en el caso de los pigmentos tenemos como colores primarios a los siguientes colores: rojo, azul, amarillo. Son los  colores  fundamentales ya que no se obtienen por mezcla de otros colores.


Colores secundarios: como resultado de la mezcla de dos colores primarios obtenemos los colores secundarios:
Azul + amarillo = verde
Azul  + rojo = violeta
Rojo + amarillo = anaranjado



Colores terciarios: resultado de la mezcla de un primario y un secundario:
Amarillo-anaranjado
Naranja-rojizo
Bordó
Azul-violáceo
Verde-azulado
Amarillo-verdoso


Colores  análogos: se dice de los colores que guardan semejanza entre sí. Con respecto al círculo cromático los colores análogos se refieren a un sector del mismo y que abarcan no más de un tercio del círculo cromático, por ej.: amarillo-verdoso, amarillo, amarillo-anaranjado



Colores  opuestos  (complementarios): colores  opuestos en el círculo cromático. Son opuestos ya que al mezclarse entre sí se neutralizan, formando diferentes matices o colores tierra (marrones); juntos generan un buen complemento y un alto contraste (semejante al contraste blanco-negro):
Rojo opuesto al verde
Amarillo opuesto al violeta
Azul opuesto al anaranjado


Trama  modular:
Módulo: también llamado “motivo”, son aquellas formas dentro de una composición que se perciben idénticas o similares. Podría decirse que son formas o un conjunto de formas que funcionan como unidades. Generalmente siguen un lineamiento compositivo específico, es decir un tipo de  ritmo continuo. Así mismo, regulando   características de escalas, posición, distancia y dirección puede generarse diferentes tensiones o ritmos visuales.


Trama: es  la resultante de la partición del plano, en el cual, al repetirse constantemente  el motivo, provoca  un ritmo de áreas  ilimitado. La  partición es una operación, por medio de la cual queda dividida la superficie en porciones  menores  de  diferente índole  formal.





















Teoría para 1°


EL MARCO
Es lo que separa, ante todo perceptivamente, la imagen de su exterior, cumple la función de aislar la imagen del contexto donde esta ubicada. Al mismo tiempo singulariza su percepción, la hace mas nítida, la realza y valoriza.


Ej.: Marco temático


Ej.: Marco  simple o liso


Ej.: Marco que compite visualmente con la imagen

EL FORMATO Y SUS DIMENSIONES

El término "formato" se refiere a la forma del soporte en que está plasmada una obra, por ejemplo: formatos rectangulares (con orientación vertical y horizontal), cuadrados, circulares, ovalados, triangulares., irregulares, etc.









 Ej.: Formato circular





Ej.: Formato triangular















Ej.: Formato cuadrado

El término "dimensiones" se refiere tanto al tamaño absoluto de la imagen, es decir, a sus dimensiones reales, que van de la miniatura al mural.




ESPÁCIOS VACÍOS Ó NEGATIVOS
Espacio vacío de una figura, toda articulación espacial supone una distribución  de zonas positivas y negativas, correspondiendo en ese orden a la figura y el fondo.


Ej.: Espacios vacíos ó negativos

INDICADORES DE TRIDIMENSION
Se  refiere a los factores de representación sobre el plano,  los que  provocan una sensación de profundidad. Los indicadores son:*Superposición; *Transparencia;*Disminución del tamaño; *Disminución del detalle.


Ej: Superposición



Ej.: Transparencia



Ej.: Disminución de tamaño y detalle.


LA LÍNEA
sucesión infinita de puntos, es el producto de un punto móvil. La línea puede ser abstracta, no definir áreas, como puede ser perímetro de ellas, estableciendo figuras  simples o complejas, geométricas y figurativas. La línea se clasifica por su forma en: recta, curva, ondulada,   espiralada, quebrada, mixta y modulada;   y por su posición en el plano en: horizontal, vertical y oblicua  o diagonal.



TEXTURA
Se denomina así a la apariencia externa de los  materiales y al tratamiento que puede darse a una superficie a través de diferentes técnicas. La textura puede ser táctil, cuando presenta diferencias que respondes al tacto (rugosa, suave, áspera, etc,); y puede ser visual, cuando presenta  sugerencias de diferencias en una superficie que sólo pueden ser captada por el ojo, pero no responden al tacto.        



 Ej.: Textura

RELACIÓN FIGURA-FONDO
La figura tiene calidad de cosa, el fondo “pasa” por detrás de la figura. Hay  cuatro casos de relación figura-fondo:   *Figura simple – fondo simple; *Figura compleja-fondo simple;  *Figura compleja-fondo complejo; *Figura simple- fondo complejo. 


Ej.: Figura simple-fondo simple

Ej: Figura compleja-fondo simple


Ej.: Figura compleja-fondo complejo


Ej.: Figura simple-fondo complejo

FORMAS CERRADAS
Las formas cerradas tienen bordes definidos, por ello se perciben fácilmente y se destacan de las formas situadas a su alrededor. Por tanto, las siluetas y las figuras dibujadas a base de  contornos, que no dejan tramos sin trazo, pueden considerarse formas cerradas. La cualidad visual más destacada de las formas cerradas es que simplifican el aspecto de las figuras y hacen centrar la vista sobre ellas.


Ej. Forma  cerrada
FORMAS ABIERTAS
Las formas abiertas son aquellas que rompen sus contornos dejando que los colores y las texturas de su interior se entremezclen con los de otras superficies. Para representar formas abiertas es necesario mezclar los grafismos y los colores entre ellas de manera que no se perciba dónde terminan unas y dónde comienzan las otras. La principal cualidad visual de las formas abiertas es que producen sensación de transparencia y ligereza, y se perciben con más dificultad que las formas cerradas.

Ej. Forma abierta
SIMETRIA AXIAL Y RADIAL
La simetría axial de una figura es cuando al tomar como referencia una línea que se llama “eje de simetría”, las formas de ambos lados del eje  coinciden  como la imagen reflejada en un espejo, es decir ambas partes son congruentes.

Ej.: Simetría Axial

La simetría radial se  forma cuando a cada punto de una figura le corresponde otro de la misma figura mediante una recta .Los puntos simétricos están  en la misma recta, opuestos y a igual distancia y todas pasan por el centro de simetría (como los rayos de una bicicleta).

Ej.: Simetría radial
ACROMÁTICO
Carente  de color. Se refiere a los valores de grises de las series lineales o escalas. También se usa para aclarar u oscurecer un color, como ocurre con el blanco, el negro y los grises.

Ej.: Escala de valor
Ej.: Composición acromática
COLOR
Sensación originada en la acción de las radiaciones de los cuerpos sobres los receptores   fisiológicos y los centros cerebrales de la visión

Color físico o color luz

Se refiere a las longitudes de onda que se perciben como sensación de color, cuya suma o mezcla reconstituye la luz blanca; ej: el arco iris


Ej.: Arco Iris


Ej.: Descomposición de un haz de luz en los colores del espectro.



Ej.: Aplicación plástica del color físico

Color primario
Cualquiera  de las sensaciones de color de los matices fundamentales: rojo, azul y amarillo, de los cuales  derivan todos los demás.

Color secundario
Los matices que obtenemos  por  mezcla de dos primarios: anaranjado,verde y  violeta.


Ej.: Círculo cromático


Ej.: Colores cálidos y fríos